梁雨

摘要：本文回顾了海内外学者的恽南田研究成果，围绕其年表、生平、文集、画跋、花卉、山水、书法、美学内涵、画派现象及专题研究等方面的成果进行了梳理，评述了相关研究的切入点、方法和内容，并对恽南田研究的现状提出了个人思考。

关键词：恽南田研究；切入点；方法；现状

在古代绘画史的坐标中：“写生正宗”的定位和《南田画跋》的流传，无论是技术层面研究还是理论层面探讨，都是后人学习花鸟画无法绕开的历史节点；“恽派”和“常州画派”   的研究更是成为美术史上的显学；“南田没骨”则一度成为绘画风格技法中关注的焦点。由此可见，恽南田研究在业界已是显学。

针对前人可观的研究成果，笔者从以下几方面进行了梳理：

一、目前学者主要是围绕着恽南田年表的编撰，生平的整理以及文集、画跋的点校等方面，取得了丰硕成果，为我们提供了比较可信的历史材料。

在年表的编撰方面有：杨臣彬先生的《恽寿平年谱简编》，承世名先生在此基础上又做了进一步的增补工作。蔡星仪先生也进行了大量的基础性史料搜集工作，进一步修正和完善了恽南田的年谱编撰。台湾张临生先生也编撰有《恽寿平年表》。在生平整理方面的著作有：傅抱石的《恽南田》通过诗文之间的串联，勾画出恽南田的生平事迹和学艺进程的史实画面；杨臣斌《恽寿平早年事迹》，承名世、承载的《恽南田》；台湾学者王家诚的《没骨花卉画家恽寿平》；白坚的《恽寿平的传奇身世》等，这些以文学传记体为写作手法，成为恽南田生平事迹的通俗读物。在文集、画跋的点校方面有：1973 年台北学海出版社出版的《瓯香馆集》清缮本，人民文学出版社的《恽寿平全集》，西泠印社的《南田画跋》等，其中年青学者刘子琪的《南田画跋今校今注》一书中，在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上，以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本，另将收录于《借月山房汇钞》本、《瓯香馆画语》本及秦祖永《画学心印》本，而未被收录于《瓯香馆集》本的画跋文字，单列《附录》一卷，从而很大程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。以上这些这些史料考证、文论点校等是研究恽寿平画学、美学思想，及其生平交往的重要文献，为持续性研究提供了可靠的基础性资料。

二、集中在恽南田花鸟画绘画风格和艺术成就的研究，成果最为可观。

如蔡星仪先生的《论恽寿平的没骨花》分别围绕其舍山水而取花鸟，没骨法定宗徐熙， 通过师造化解决形、神、韵、逸、摄情等形而上层面美学价值的表现。恽振霖先生的《恽寿平与没骨写生法》中认为恽南田没骨写生法最终要的成就在于他对颜色表现力的发展，对于颜色和水、粉、色、意之间的微妙关系处理出生香活色的品质，对其艺术创作道路进行了解读。周积寅先生的《恽南田花鸟画风》论及恽南田没骨法的特点：其一变秾丽为澹雅，其二点染同用为前人未用之法，其三没骨中有骨不失骨法用笔精神，从这三个层面阐释其没骨成就。孔六庆先生在他所编写的《中国画艺术专史——花鸟卷》一书中，对于恽南田没骨花卉的研究能够结合自身的创作感悟，见解独到。首先他探讨了恽南田艺术取法于徐崇嗣没骨法的三点原因。其次论证恽南田花卉画的艺术特点：一是得色、光、态、韵之妙，并结合具体作品展开点对点的分析；二是得山水画的涵养，将山水画技法融入到花卉写生中，是恽南田的优势所在。再次认为恽南田的没骨花卉“以极似师其不似”为理论基础，雅俗共赏为其审美风格。这种从创作体悟中的研究，能够切中技术语言要点，对笔者的研究角度有着重要的参考价值。另外，《中国花鸟画通鉴 13<写生正宗>》（卢辅圣主编，查律著文）一书中， 恽南田的研究也有着较高的学术水准。文本分为四个板块展开，其一：在“舍山水学花卉” 一节中，结合具体的恽南田题画跋，进行逻辑论证，条理清晰，但落实在具体作品中，探讨不同题材之间绘画表现语言如何转换方面，剖析深度不够。其二：在“造化在我”一节中， 恽南田强调“参以造化独辟蹊径”的创作思想，并通过写生来体悟“师古人之心”而“非师古人之迹”的理念，并结合具体的作品加以论述，这是文章的一大亮点，但苦于篇幅却没有进一步更为系统全面地展开论证。台湾的两篇硕士论文《恽派没骨花鸟研究》和《意、韵、情——恽寿平花鸟画探讨》，作者们驾驭文献材料，梳理考证的学术能力以及剖析的深入程度值得学习。关于恽南田花鸟画艺术研究的硕士论文和期刊杂志中相关的短文，数量上可观，但可能限于篇幅或关注作品本身不够，人云亦云，在提出较为新颖的视角点，而又能够深入到作品语言本体的研究较为少见。

三、对于恽南田的山水画和书法成就展开的研究中也有不少成果。

有前辈学者郑午昌先生的《中国画学全史》、黄宾虹先生的《古画微》、傅抱石先生的《恽南田》和《中国绘画变迁史纲》、王伯敏先生的《中国绘画史》以及俞剑华先生的《中国美术家人名辞典》等著述，其中对于南田山水成就高于四王或胜于花鸟的持有共识，是研究恽南田山水画历史地位不容忽视的重要理论依据。还有多数是以绘画风格和美学角度论述为主的著作，如房师田的《恽南田的山水画与花鸟画》、周积寅的《恽南田山水画风》等。潘茂在他的《浅谈恽南田的山水画》一文中指出，恽南田的山水画成就极高，分别从其摹古人、师造化、学时人、自成家四个方面来陈述山水画创作的思想。吴锦川的《士气与逸格——恽南田山水画的历史研究》将重点放在恽南田山水画的历史定位来展开，提出其山水画具有士气和逸格的特点。在这些恽南田山水画艺术成就的研究中，多数是论证并试图说明其山水画艺术成就被绘画史忽略的史实，或者探讨舍山水而转花卉的原因。徐浩然、钱世康的《浅谈恽寿平的书法》指出恽南田书法成就为画名所掩，寻求其书法和绘画之间的关系，才能更全面理解其艺术成就。其中，刘乔女士关于恽寿平山水画的研究值得关注，她的《恽寿平一竹斋图卷研究》以恽南田为唐宇肩斋室而创作的一张山水画作品为切入点，从文献考证着眼，提供了恽南田研究的新思路，具有借鉴意义。

四、围绕以恽南田为核心的画派相关研究以及从美学层面展开的探讨。

如潘茂的《中国画派研究丛书常州画派》、叶鹏飞的《常州画派研究》、《江南新雨— 常州画派研究文集》等。蔡星仪先生的《写神、传韵、摄情——论恽寿平的美学观》分别从恽寿平花鸟画的写神、传韵、摄情三个层面探讨恽寿平的花鸟画美学思想，侧重于画跋的内容。樊波先生的《中国书画美学史纲》一书中关于明清花鸟画的美学思想进行了系统的阐释，其成就集中体现在形式构造的探讨和审美标准的建立两个方面，这对于我们认清恽南田的花鸟画美学思想的价值，提供了理论依据。陈传席先生的《静、净——恽南田绘画美学》提出了其美学的“静气说”，清人画画强调静气，恽南田的山水、花鸟画面集中体现了这一美学内涵。朱良志先生的《恽南田的绘画美学思想》认为其美学内涵体现在“乱”字说，呈现生命真性的“乱”，“乱”的悲剧性，“乱”之美的零乱碎相、迷离乱趣、萧散野意，由此共同构造了一个“乱”的美学意境。

五、立足于恽南田单件作品的研究，基本是以作品考证鉴定和作品赏析的角度进行的。  

作品考证鉴定方面有启功先生的《明清三家绘画鉴考》、徐邦达先生的《中国书画伪讹考辩》、肖燕翼先生的《古书画史论鉴定文集》、潘深亮先生的《恽寿平书画及其鉴识》等。作品风格赏析方面有万新华的《写生本色仿古能事——记南京博物院藏恽寿平<写生花卉竹石册>和<仿古山水册>》、刘刚的《恽寿平花卉图册》等。美国学者朱莉娅·K·默里的研究文章值得关注，国外学者的研究立足于作品实物，通过文字和图像进行解读和剖析，进而展开与其相关的联系，构建起一个完整而又丰富的逻辑结构体系，由点带面，切口小问题大这种研究方法给我提供了思路，值得借鉴，但是限于国外学者身份的局限，他们对于语言本体都无法展开准确的理解和阐释。

六、对于恽南田和他的赞助人们也有研究涉猎。

美国学者李铸晋先生在其专著《中国画家与赞助人》一文中指出，恽南田的赞助人对其艺术创作的形成、引导等市场层面的影响，个人艺术语言风格如何平衡于市场之间的需求关系。

综上所述，恽南田研究的涉猎范围比较全面、成果比较丰厚,为笔者进一步的研究奠定了基础。然而，围绕恽南田艺术语言本体展开的系统性研究明显不足。个案研究或求全求整，重视宏观把握；或长于理论研究，实践认识先天不足。丛书著作，又往往限于体例，对于绘画本体研究束手束脚。期刊短文涵盖研究的多个角度，或未涉及本体的探讨，纵然有也是浅尝辄止。可见高质量的本体研究成果不多，问题在于：一是缺乏从绘画语言史中认知“南田没骨”的本质；二是对于其语言的来龙去脉缺少实质性的挖掘；三是淡化作品中技法的经典“法”、“理”原则；四是过于关注其作品本身之外的研究。另外，虽然出版的画册种类繁多，但选择精度不够、主题不明，对于恽南田作品的经典定位缺乏精确把握。

因此，恽南田的深度研究仍有更多的可能性，其中艺术语言本体的研究值得重视。

参考文献：

1.孔六庆.中国画艺术专史——花鸟卷[M].南昌:江西美术出版社,2008.

2.卢辅圣主编.査律.中国花鸟画通鉴 13[C].上海:上海书画出版社,2008.

3.朱良志.南画十六观[M].北京:北京大学出版社,2013.

4.刘子琪译注.南田画跋今校今注[C].杭州:浙江人民美术出版社,2017.

注：《溯源探本——恽南田研究的现状》发表于《书画世界》2018.08.