赵晓钟

中国画自隋唐发展至今，画面的视觉感受留下的印象模式已经客观地成为一种对中国画的审美导向。由于中国绘画融入了中国文化。受到中国儒学、道学、佛学的影响。形成了“天人合一”的认识方法理论，注重精神层面和讲究笔墨内涵。也因为中国画的传统绘画理沦和技法的特点。中国绘画呈现给读者的是一种中和之美。加上文人画重道轻器，重哲理和人品，画面往往草草不拘，画面的视觉冲击相对于有些画种而显不足，关于中国绘画的视觉冲击力这一课题，近几年提的较多，引起了许多作者的思考，其主要原因有二：一是厅堂画的需求，上至国家政府机关，下至楼堂馆所，需要一些画陈列布置、装潢。厅堂画由于环境空间的原因，对画的视觉力量比较强调远距离就要感受到画的气息。二是入选大型画展。全国美术大展数年一次，送展作品极多，视觉冲击不可忽视，这看似有功利性，然而能让读者或评委一下就能关注到作者的送展作品，也是符合艺术品展览规律的。

为了改变传统中国画视觉冲击力较弱的缺陷，很多画家作了多种探索，也取得了较好的成果，就这一问题我想从理念和技术层面作一些阐述。

理念能改变技法，理念能创造技法。中国绘画历经千年，积累了相当丰富的表现方法。笔法、墨法、章法经历朝历代画家们的辛勤探索已形成了独特的形式语言，亦有相当丰富的理论作为支持，包括近现代绘画大师对中国画的改革创新，引进其他画种，从材料工具、方法上都有了新的认知，突破前人的技法，有了质的改变。到二十世纪上半叶，徐悲鸿、林风眠在传统绘画理念上又有了改革创新，徐悲鸿强凋吸收西画的科学成分发展中国画；林风眠主张中西结合，创造现代艺术。由于各自的理念不同，所以徐、林的画面传递给我们的视觉效果也不同。

理念的空间是巨大的，随着时代的进展，我们感知的层度在不断拓展，审美取向也在无限扩张，满足于过去和现状，无疑于走向穷途末路。

近几年来，画家对技法的研究一直都很重视，有的从中国传统绘画中挖掘、强化某些技法；有的用现代设计理念作指导；有的从文学创作规律中寻觅；有的从西洋油画、水彩画、版画、剪纸、雕塑中借鉴；也有从材料上作大胆变革；还有从农民画、儿童画中汲取成分等等。客观讲这种思路打破了传统中国画理论的束缚，符合艺术创作的本质。也是艺术发展的规律。

本文探讨的就是中国画在笔墨的基础上，有哪些技法可能帮助强化画面视觉冲击。

1、造型

视觉艺术是造型艺术，中国绘画对于型的认识历来有独特的观点，强调“似与不似之间”。齐白石的“太似为媚俗，不似为期世”，是中国画造型理论的最高度概括。这里的似与不似皆是相对于客观物象而言，都是形的表现方式。这一理论对于中国绘画艺术的造型有着指导意义，画家在创作时可以按照自己的意念对客观事物进行大胆的艺术夸张，而这种造型的夸张，正是增强画面视觉冲击的手段之—。

夸张的造型能给人强烈的视觉冲击，高度概括的整体感，极简极繁的艺术手法，搞一点极端，则更强烈，不论是超写实，大写意、变形抽象因着画家的气质，文化素养，审美品位，世界观有所差异，但其画面产生的视觉冲击是不可低估的。中国的粱楷、八大、齐白石，黄宾虹，国外的毕加索、马缔斯是造型高手，他们的画之所以能给读者留下深刻的印象，造型的独特性是他们成功的因素之一。

虽造形有万状百态，但应以真为标准，不可做作扭曲，以丑怪为美。

2、构图

构图也称章法，就是构置和安排画面空间的学问，在有限的平面空间内，布置与组合对增强画面视觉冲击的景物。虚实、疏密、聚散、险稳、旋律、节奏是构图中的几大要素，如何把握好它们之间的关系是增强视觉冲击的关健。

中国古代画论讲宇宙万物最基本的规律是阴阳二气相反相成，太极之圆满和谐是对立统一规律，“吾道以一贯之”也是讲统一和谐，传统中国画的构图原理实则是受到了太极“负阴而抱阳”阴阳相互消长以孕化万物这一理念的影响，这一理论又形成了传统绘画的构图习惯。

其实构成之形态万千，万般事物在某个时空都会有主流。如果我们把构图元素中的旋律、节奏、险稳、虚实加以扩大、增强或强调矛盾中的某一方面，或带有片面倾向性，用传统或西方绘画中的形式语言，使命产生出具有现代感很强的中国画。大虚大实、极繁极简超越时空的极端方法是产生视觉冲击的有效方法。

3、色彩

中国画的设色理论相对而言远没有关于笔墨等其它技法理论引起足够的重视，受到佛学，禅宗的理论影响，认为物质世界的色相都是虚枉不实的梦幻泡影，有“独尚水墨”的审美观念。以至于色彩在中国画尤其是山水画中只是墨色的辅助，即使用色也不过是受自然色固有色的影响“随类赋彩”。中国绘画的视觉力度不强和色彩的运用方法有相当大的关系。其实，绘画作为一门艺术，对色彩运用的重要性不言而喻，色彩对于人的视觉感官具有很强的刺激，大千世界，灿烂辉煌，随处皆色。西方印象派画家发现在光的作用下色的千变万化。他们把这种色感直接表现在画面上，产生了极佳的视觉美感，当然产生的视觉冲击也是非常大的。

传统中国绘画由于受到中国传统文化的影响。在色彩的运用上依然本着东方文化的基调，以单纯、沉着、淡雅的色彩观为主流，形成了中国绘画的色调风格。虽然传统中国画中的大小青绿山水、没骨画法也比较绚丽丰富。由于受到材料和技法的制约，以至和西方印象画派的色彩相比较，虽各有玄机，但视觉上还是显得不够强烈。

自上世纪起，受西方色彩的影响，色彩技巧和色感在中国画中的表现也日趋丰富，张大千独创的泼墨泼彩法，浓墨重彩斑澜交融，石青、石绿、朱砂在墨色的衬托下艳丽而沉稳；李可染，魏紫熙的浓墨朱砂法使画面响亮而厚重；还有一些画家用色不受画种技法束约，只按感觉情绪，画面亦有较强的视觉效果。当然，要保持中国绘画的独特性，彩色的使用上不可能像西方绘画一样，中国画以墨色为骨是保持中国画特色的严则。在坚守这个原则的前题下，大胆的使用色彩以增强画画的视觉强度，是行之有效的方法。

4、走极端，求形式

轻重快慢、干湿浓淡、皴擦点染等等，都是中国绘画常用的表现手法。画面中的对比关系，如粗细、大小、黑白、虚实、繁简、疏密、点线面的应用等等，是作品的构成元素。这些常用手法的应用不当，或面面俱到都会削弱作品的个性化。视觉吸引力自然不强。如果只选这些矛盾体中之一，或粗或细，或疏或密，或点或线，只取其一。走到极致，巨疏巨密，巨粗巨细，巨繁巨简，突出某种方法，舍去其它，在单纯中求变化，求丰富，避免中庸。这些极端式的表现手法也是增强视觉冲击的一种手段。

5、其他

绘画的视觉冲击就表现技法而言和这三种方式有着很大的关系，当然绘画艺术并不仅仅停留在表面的视觉效果上，一个成熟的画家，除了理念和运用技法使其画面达到某种效果外，更深层次的是要表达出作品的思想性和艺术性。在追求画面视觉效果时更应注重作品的内涵和意境，避免浮燥、雕凿之弊，如变形夸张应自然、协调、宁拙勿巧。以情感转换为美感，让读者赏心悦目，以质朴内美为标准，忌浮华、粉饰，防止画面的假大空。那种涂鸦式的虚张声势虽能吸引观者，但带来的效果只能是读者的厌恶和反感。

“艺术之高下，终在境界”。最能震撼心灵具有感染力的艺术作品也是境界，这里所说的境界反映在美术作品中就是意境，而意境也是构成视觉冲击不可或缺的重要元素，中国绘画的意境是画家主观因素占主体位置，作者物为我用，借物言志，借景抒情，这种绘画的独特性让画家在强化画面视觉时有了无限大的自由空间。前人认为“境界非特谓景物也。喜怒哀乐也是人心中之一境界。”这个说法实则说明了情感是营造境界的源泉，艺术作品要有情感。有激情的作品自然有视觉冲击，没有情感的作品打动不了读者也就谈不上视觉冲击，作者在创作时情感的孕育、调节对作品产生的影响是巨大的。所以除了造型、构图、色彩这三种技法外，意境和情感对视觉冲击力的产生也是不可缺少的，幽深愈见震撼，方能达到艺术作品的最高境界。

2015年10月