宋文治

中国传统艺术为中国绘画之精华。恽南田之所以成为一代大师，关键是正确把握了“仰钻先匠、洞贯秘途”的艺术主张，即所谓：成功的艺术家既要充分吸取前辈经验，从传统中汲取精华营养；又要师长舍短，洗刷时弊，杜绝一味模仿。潜心融汇大师成功的奥秘途径，体现出自己的创作特色。

中国画的传统，由似到不似，再由不似到似，然后达到“在似与不似之间”。因此，要把功夫下在解决国画的“似与不似”上。

明代大画家沈周自题他的山水：“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣！”清王昱《东庄画论》引王原祁的话说：“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无形处。”这句话道出了中国山水画的窍妙。

生活与技法是手心手背，两者不可或缺。我一生坚持两个“下”字，即一要“下”去(深入生活)，二要“下”基本功。

实处易写，虚处难求，要留意远景。远景山外有山，淹没在晨光曦微的迷蒙雾霭之中，宛如天幕高悬，轻淡朦胧，空间深远。远山如云，云如远山，云是山的神采，处理得好整个画就有精神，云与山之间要有机的联系，山外有云，云中见山，这样画面就层次。

泼彩、泼墨受张大千启发，但绝不可照搬。我尝试运用西洋水彩画中的对比色、调和色、灰颜色作中国画。要有强烈的色彩感，又要追求“调子”，但又不能给人感觉是西洋画。要把中国传统的笔法、技法融合进去，把中国画的墨色融合进去，让人一看还是中国山水画。

泼彩要用得自然、神秘，不能单纯依赖泼彩。国画的笔法是“写”，泼彩也是“写”，要让泼彩体现出“写”的感觉来。在“泼彩”和“笔写”之间的连接要生动一体，二者不能有分离的感觉，要让“笔写”长在(进)泼彩中去。

在“泼彩”画中，线条尤如钢架子，色彩则如水泥，钢架子不牢靠，建成的屋子也要倒塌的。石涛曾经讲：“笔墨当随时代。”一个有成就的画家要把握时代的节奏，要有时代的语言，要有时代的表现方式。

一个当代的山水画家，如果仍停留在“古道、夕阳、昏鸦”那样一种意境，显然是不够的。我们要十分珍惜当代生活这一艺术创作的源泉。继承传统、创新变革，都离不开这个源泉。

我一生爱松、爱石。爱松之高洁；爱石之坚硬。松岂无骨，石亦有姿。唯此二者，是为相知。

太湖很美，我的画怎如何，任人们评论去吧！不过，我穷毕生之力，经过意匠经营总在追求一种美感，追求一种情景交融的美的境界，诗的境界。我有一个生活基地—太湖，我较长期生活在“暮春三月，莺飞草长”，经济文化较为发达的江南太湖流域，我熟悉她，热爱她。可是，我又不局限在那里，祖国的名山大川、塞北边陲，著名的革命遗址，辉煌的代表性建筑，都是我师造化的对象。

30年代至50年代中期，我正值青年，以古人前人佳作为师，刻苦学习揣摩，神会其意趣，撷取其精华，旨在吸收和巩固中国传统绘画的学养和基础。50年代中期至70年代末，我遍游祖国名山大川，饱览四方风土人情，观察并捕捉到现实中生动活泼的新题材，推陈出新，创作了不少，既反映现实生活、时代精神，又渗透出传统韵致的作品。这些成为我中年艺术追求的标志性成果。

我迈入老年，老而思变，老而出新。一反越老越厚、越苍、越拙的常态，反其道而行之，尝试新的技法，形成越老越新鲜、在老而秀丽中表现时代美感的画风。时光冉冉，人将老去，而艺术之树长青。在艺术上，切勿倚老卖老，只有抱着老则思变的创作心态，才不枉为画一生……

求得佳作，置于案头，值时可读，信手可翻，似师似友，获益匪浅。