张良

绘画艺术的境界，是一种审美的人生境界，透过那美的形式和结构，人们可以领略到某种难以言传却可以感受的情绪。在一幅“风格”突出的作品的构图和笔墨线条里面，流露着画家的独到的见解、丰富的内涵和修养。但是，如果一位画家多年来以某种固定不变的技法与形式作画且无长进，亦谓之风格这不能不是能力的不足和多方面的贫困。一幅好的作品，是画家作为客观物质的大脑，作用于自然的能动的反射。画中的物象已不是原来生活中物象的简单的重复，而是提炼上升的更高阶段的精神产品，古往今来，有灵悟的画家面对美好而神秘的自然，往往是心与物交、神与物驰，迁想妙得，融汇贯通，千感百叹。因此，他的头脑像一部不断变化和完善的多功能高精密机器，对广博的原始素材，进行多元和复杂的加工处理。呈现在人们面前的自然通常是直观和同一的，关键在于每部机器的性能和加工过程。人的精神世界包含着与生俱来的先天素质，而更主要的则是通过后天实践所形成。画家精神世界的特质，表现在他对客观世界的反映、感受、认识、判断中，亦在对其题材、形式的选择和处理中充分反映出来，表现为作者独特的创作个性、感情色彩和个人艺术风格。

但是，自然界的千变万化，画家“读万卷书，行万里路”，使主客观条件均处在不停的运行中，画家的精神世界又该不断地与客观世界进行微妙的调节，使认识与表现技巧在形式上得到不断的统一。因此，在这个运行过程中，又会出现风格上的变化和变化了的风格。

发表于《江苏画刊》