盖茂森

大概与音乐有缘，当我还是孩提时，就会跟在家乡“红白喜事”音乐班子后面，手舞足蹈。进城上学，后居家在剧场的后院里，琴师们在院子里练琴调音，日久天长，在不知不觉中诱发了我对音乐的兴趣，常缠着大人买把小二胡，小笛子拨弄。每逢暑假，我最爱去农村外婆家度假，村民们劳作了一天，晚上洗过澡，拿把扇子，怀揣小凳子，不约而同相聚在房前竹林里。一边拍打蚊子，一边听老爷子们用自制的乐器演奏简单朴素，充满乡土气息的小调，那悠远舒缓的曲调好像在诉说着什么，延绵不断，直到中天。我躺在凉床上，仰望满天星斗，那古老的乐曲伴我进入甜蜜的梦乡。也许少年时期的影响能一直延续到今天，即便是在画案前作画，也爱听磁带哼哼，似乎只有这些乐曲才能激发我挥毫的灵感，给我的工作生活增添乐趣，成为我的业余爱好。大概也就是这缘故，朋友们戏说我的画作里融进了音乐。注重造型结构，虚实关系，线条色彩的节奏和韵律，追求音乐美术内在的一种和谐统一美。

五六十年代，我进南京艺术学院美术系学习，隔壁音乐系同学演奏练习曲，总觉得很耳熟。这时才恍然大悟，儿时听到的乡村音乐民间小调，原来就是闻名遐迩、脍炙人口的《江南丝竹》音乐。可见江南丝竹这一民族优秀文化，具有广泛的群众性。所以，每当著名音乐家甘涛教授指挥师生演奏《江南丝竹》中的《梅花三弄》《欢乐歌》《云庆》等乐曲时，我会聚精会神地倾耳聆听。也许是耳濡目染，慢慢地使我逐渐领会《江南丝竹》音乐活泼流畅的节奏，独特多样的技巧，丰富的精神内涵，鲜明的吴地特色，清新悦耳，沁人心脾。

《江南丝竹》音乐是我国民间器乐音乐中的一个重要乐种，是我国民间管弦乐器中最早的一种合奏形式。在演奏时主要用弦乐器和竹制管乐器，不用大锣大鼓，故名《丝竹》，因流传在江苏南部和浙江西部以及上海一带而得名，成为我国传统音乐中的优秀乐种。美丽富饶的江南不仅盛产丝竹，而且历史悠久的文化底蕴深厚是孕育丝竹音乐的沃土，造就了瞎子阿炳华彦均、刘天华等丝竹音乐名家高手。江南是迷人的，江南的丝竹音乐更加迷人。

八年前我应邀访问泰国，在该国南部一个小镇的公园露天餐厅里就餐，一边品尝泰国特色佳肴，一边观赏东南亚特有的奇花异木。忽然，传来阵阵熟悉的丝竹音乐，起先我还以为是广播或磁带播放的音乐，待我循声寻去，才发现是七八个当地居民演奏的，乐器也是笛子、二胡、扬琴、琵琶、拍板，当然还掺杂一二件泰国乐器，他们演奏得非常认真、投入，真让人难以置信，远在异国他乡也能听到“乡音”，欣赏丝竹音乐，此情此景倍感亲切。可见《江南丝竹》音乐不仅深入中国人的心中，它那优美动人的旋律，俊美飘逸的音调，同样也感染着世界各地音乐人和赢得了各国人民群众的青睐。

这一奇遇触发了我的创作灵感，回国后，我就开始《江南丝竹》的创作，同年与观众见面，为报刊杂志发表，并受到人们好评，被一些博物馆、收藏家收藏。从此便一发不可收，相继创作了中国画《江南丝竹》系列，手卷《江南丝竹图》《丝竹之乐》《丝管音韵》及一套电话磁卡《江南丝竹》等。尽管现代音乐，流行歌曲对我有很大吸引力，然而中国传统的优秀民族音乐歌曲，仍然是百听不厌，魅力无穷。在创作过程中，我刻意用中国画传统水墨画形式，简练的人物造型，专心注目的情态，明亮纯净的色彩，轻松自然的笔调，幽静的环境，去制造一种特定的意境。就像作品的标题那样，《丝竹之乐》是欢乐之乐，以乐为乐，其乐无穷。又是音乐之乐，以乐为乐，其乐无尽。宛如在休闲时光中给人一杯清茶和着《江南丝竹》的音韵，引发人们一点遐想，享受这美好的人生。