王僧虔在《论书》中曰：“书之妙道，神采为上，形质次之……”。沈括在《梦溪笔谈》中亦曰：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”

中国画的最高境界是画精神，而非画物质。《易·系辟上》曰：“形而上者，谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通……”。道：神也。是指精神、思想意识。器：器物也。画的基本构成是笔、墨、水、色以及由这些因素构成的技法，属形而下。形而上的神，是画家的思想意识，精神世界的体现，表现为画的意境。好的作品是二者的完美结合。

庄子云：“得之手，而应于心，口不能言，有数存焉于其间。”乃神会意得。“神会”是画者的心灵。

情感是绘画艺术的灵魂，也是作者的精神体观。技法是表达事物的载体，没有情感的作品，看着就没意思。没有感染力，也不会有生命力。

物随吾心，神会意得。

神采是作者的学识，功力，精神的集中体现。

中国写意画重写，有情，有趣，有笔墨，笔情墨趣在书写过程中得以体观。

意境是中国画的又一特点。意是作者的艺术思想，境指景象。景生情，情生景，情景合一。借景写情，以情写景。情生意，意生境，有情有意，意境自有也。

好的作品，必定具备二个基本条件，一是个性化的高超惊人的技术，二是作者的艺术思想性。通过作品给读者以思想启发，情感提升。

读书增长知识，行路开拓眼界，交友使人聪慧。

艺术思想是绘画的灵魂，学画技法固然必不可少，但最重要的是培养自己的艺术思想，提升认知度。传统中国画一从思想入，二从书法入。书法是学中国画之基础。精神是“道”，技法是“术”。“道”千载不移，“术”代代有变。亚明先生说，中国画有规律，无定法，是此理也。

平日读书少，提笔忘字多，丹青亦如此，勤练艺才精。

艺术思想的培养形成，一是多读书，二是多观察，看古人，看自然造化。三是多思。

向先贤学习，一是学习技法，二是学其艺术思想。学习技法要懂得生化，否则会泥古，雷同抄搬，缺失个性，缺乏创造性就没有艺术性。白石先生有一名言：“学我者生，似我者死”即此道理。

看看书，看看先贤作画，听听他们说道谈艺，真快意也。是学习提高的最佳方式。

自隋唐至民国初，没有专门的艺术院校，而名家倍出，顾恺之、吴道子、范宽、郭熙、李成、关仝、荆浩、张择端、王希孟、刘李马夏、黄王倪吴、文征明、沈石田、唐寅、仇英、陈老莲、徐青藤、八大、石涛、金陵八家、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、黄宾虹辈层出。群星灿烂，成就了一部辉煌的中国美术史。民国始至今，美院林立，每年成千上万学子涌出，成就几人？即使少有的几人有所作为，我相信他们不入美院也一样能在画事上成功。现今以文凭、名校、名师论英雄，是外行之谈，是不解绘画艺术之特性也。上了几天名校，弄个博士后什么的，或和某某名师沾上点关系，就到处吹嘘，沾沾自喜，以为了不起了，就是名家大师了，实可笑也。绘画不同于其它学科，在画事上要取得成就，一是要有天赋，二是靠勤奋，三是要持久。学习方式多种多样，艺途非只华山道。只要悟出道理，大胆实验，找到方法，才是正道。所谓名师出高徒，也只是高徒而已，高徒不成师，何用，大师傅门下出个二师傅，永远二。靠着和艺术不搭边的学科考进艺校，再混个高学位，是当今艺术学院选拔培养绘画艺术人才的悲哀。拿着一张高学位文凭显摆，出不了作品，一动笔自己也不知所云，可知文凭只是混饭吃的工具而已，和艺术本没关系的。

石壶先生曰：写字要书化，作画要画化。何意？关键字“化”也。“化”作生化，变化，化解。无“化”则疆，疆则无趣，死也。

摆脱客观物象的约束，丢弃过去的模式，自由自在的想象， 这才是创作。

搞艺术评论，首先要具备好的道德修养，其次是艺术修养。二者不可缺一，前者克服个人喜恶，后者帮助明辨是非。

黄河，中华民族之发源地，炎黄子孙的母亲河，历经沧桑，奔腾不息，孕育了华夏五千年文明，哺育了多少豪杰英雄，汹涌澎湃，气贯长虹，似海啸，如崩云，惊天地，泣鬼神，震环宇。以百折不挠勇往直前的大无畏气概展现了中华民族之精神。万岁黄河。

——丁亥秋月 晓钟写颂

石头记 甲午大暑

石有灵性在于人，点石成金。画者写石，重在笔情墨趣，借物抒情也。点画间，石之性皆出，或坚挺，或婀娜，或厚重，或雄壮，或灵秀，或沧桑，或奇异，似谦谦君子，似窈窕淑女，怪异罗汉，英雄豪杰呼之既出。石之美，妙不可言，此作于尺寸之间，未尽其意。

晓钟西部归来于石头城下。

忘却都市喧嚣，

感受寂静。

清醇、暗香、天籁，

婵娟微醉时……

——戊子苏北沿海湿地生态园寄情

这是一片净土，圣洁的人与自然奇特、美妙、和谐，非梦非幻，震撼着每一位到访者的心灵。画内心的感受，我探寻求索。

——西藏归来杂记

画要有意趣，意趣何来，一画者之心，二笔墨，三形象。

中国写意画的重要特性是书写性，以书入画，可狂草，可隶篆、可行楷，可甲骨，强调“写”。书写性强的画耐看，显作者精神、情趣、意气，有带入感，让读者产生共鸣，交流，有情有趣。

写生，一抓特征；二知取舍。把眼中之物转换到纸上，虽得之手而应于心。借景写情，情生趣。在画面上处理好景物之间的笔墨关系。注重画面艺术效果，表达意境，是写生要点。

柏有帝王相，松乃真罗汉。

松，坚挺刚硬，相貌奇异，似风道骨。悬崖怪石上尤显精神，有君子、罗汉之容，阳刚之美。

柳，婀娜多姿，风情万种，生命力旺盛，具阴柔之美。

中国山水画家多以柳、松入画，一喜其形，二喜其性。寄情也。

写生随想篇

阳光、空气、大地，随处都有，但每每都不一样。

我爱阳光，也感谢月亮。阳光充满力量，月光洒满梦幻。人要有力量，但一定不能缺少梦想。

面对神奇的大自然，我常常无语，目瞪口呆，只有感叹。鬼斧神工，变幻无常。如痴如醉，如梦一般。

我享受外出写生的过程，乡间小路，山道弯弯，大树下，小溪旁，支好画板，沉思凝望。呼吸一下带着泥土芬芳的清新空气，沐浴着温暖的阳光。不知名的小鸟相互追逐，唱着美妙的歌声，传递着爱的力量。宁静的小山村升起几缕袅袅炊烟，伴着夕阳传来一两声鸡鸣犬吠。皎洁的月光撩起迷人的幻想。和三五好友小酌两口，神仙般的日子。饱了眼福，换了思想。收获满满地一大箩筐。

花青、藤黄、朱砂、胭脂，神奇的文字，五彩的脸谱，伴随着黄河、长江，弯弯曲曲、跌跌撞撞，一路畅想。跃入谷底，又飞上喜马拉雅山。

去青藏，听——远古的呼唤；

上高原，看——信天翁直上天堂。

江南有人间最美的村庄，云贵是最神秘传奇的地方。

无尽的天地，浓缩到斗方。方寸自有乐地，黑黑白白，浓浓淡淡。游弋在斗方的世界里，天地真宽。