赵治平

中国花鸟画的创作是体现创作者的综合表现。对不同花鸟形态要有不同的认识、寄托不同的情感，如此的表现主要依赖于作品创作者的综合知识修养和创作情绪，同时更强调其所具有的独特个性与独具的审美认识能力。古往今来任何艺术创作都要有思想情感的表达，没有感情注入的作品不能称之为艺术。正如法国雕塑家罗丹说过“艺术就是感情”。

在创作“霜艳”作品时力求追求当代意识。作品能代表当代人的审美追求，能体现这个时代的审美观，是画家所创作时要考虑的。在不同的历史时期，画家都十分讲究创作中的“当代意识”。所在创作中可以透过作品的主题、形态、章法、色彩以及形式美等，再通过联想与想像，推究画家的创造作品时的学术主张时，以及所处的特定历史空间中的人文精神。“当代意识”即指画家的创造和表现超越时空、自然，步入人类心灵、艺术创造除探索现实世界外，还有心灵的、情绪的、幻想的、精神的世界，是画家进行深入探索、创造并使其变得更加可知、可视和新的视觉表现形式，无论是选择具象还是抽象、或者其它表现手法，目的都是为了体现其时代的艺术精神与学术的主张。画家在艺术实践中无不力求自我发现、自我创造、自我超越与自我表现，并寻求所创造作品中体现出个体外在的人生价值，运用充分自由的表现方式，以挣脱传统的束缚，强调主观的创作理念。这种意识，在每个历史时期的优秀画家的作品中都表现得十分具体。艺术的表现由客观转向主观，这是画家追求人的自觉与人性的觉醒，以及表现人的精神境界的自我完善，这种由对物质的关注转向对精神的关注，是体现优秀作品特征主要方面。中国传统写意绘画中所讲求的“离形得似，得意忘形”以借“形”而写出画家自我的主观灵性和情感变化。

“霜艳”作品主题是白鹭，白鹭的习性往往成双成对或成群集队，彼此依恋，浸透着人间的温情，它们相互依偎、或林中小憩、或集结觅食、或窃窃私语、或展翅高飞、或洋溢着昂扬亢奋的旋律、或放发出患难与共的亲情。而多将它们置于大自然之中，与大地、天空、空气、阳光融汇为一个和谐的整体，采用局部物象的真实性与整个画面的装饰性，产生一种有意味的张力关系，从而改变了传统花鸟画那种较为单一主题约束下的抽象组合，使作品具有现代审美结构特征。花鸟画作品中所采取的“咏物”是对“物性”的独特理解，赋予其生命、个性和意志，用以寄托自我的思想感情，以此构成作品审美意象中所具有的永恒创造性。花鸟画贵在创造，以体现花鸟画原始的生命形态，尽显苍莽天地间生命力的顽强，表现大自然赋予生命的强韧力。创造当代意识具有艺术特性的中国花鸟画。

2009年7月16日