张文俊

解放以后，国画家在毛主席为工农兵服务的文艺方针指导下，创作了很多优秀的作品，尤其在近两三年来，画家们积极热情的到实际中观察体验生活，进行写生等活动，加强创作的实践。有的国画家为了搜集素材，他们跋山涉水，来到工厂、农村各处；有些六七十岁的画家，也跑到很远的地方去写生。我们江苏许多画家也是这样工作的，近几年来创作上有很好的收获，如傅抱石的《大渡河》，陈之佛的《和平之春》，杨建侯的《沉排》，魏紫熙的《南京梅花山》，钱松喦的《城乡交流》，费新我的《采运花岗石》，余彤甫的《丰富的东山果林》，张晋的《拙政园忠王纪念堂》，杜重划的《我要毛主席像》，朱锦辉的《镇江防汛工程》，诸建秋的《热爱祖国河山》以及陈大羽的太湖风景画，何其愚的花鸟画等。仅就所提到的一部分作品，就可以看出我省国画创作的取材构图是比较广泛的，表现方法也有新的气象。通过创作实践，也具体的看出我们的国画家勤恳的创作劳动态度和思想上前进的状况。这些国画作品，人们是欢迎的，据上海画片公司的反映，老画家陈之佛先生的工笔画，雅俗共赏，同时好的艺术品它不仅为国内人民所喜爱，而且也为国外朋友所欢迎，不久前在苏联的《火星》杂志上就发表了陈之佛的《和平之春》。另外国画家傅抱石先生的作品在捷克等人民民主国家的朋友中也很感兴趣。有些外国的画家来到南京时，都喜欢找他谈谈，互相交流创作经验。从这些事实看来，有人认为国画落后，对国画前途发生怀疑都是无根据的。

不过一幅能为观众所喜爱的好画，是要画家付出一定劳动代价的。画家从开始考虑要画什么，直到作品完成，是要经过复杂细致的创作劳动过程，在构思中会碰到许多问题的，有时画的很顺利，有时画的很艰难，或需要补充材料或变化原来的计划，甚至会中途而废。有些老画家把二三十年前的旧作，拿出来再加点染。这说明创作一幅画需要做充分的准备工作。例如杨建侯先生所作《沉排》大幅国画，在动笔之前，他跑到沉排的现场去搜集材料，画速写稿子，找人访问，复又跑到有关工地去了解情况......他掌握了许多素材以后，才正式着手起稿。随后又请沉排工程上的同志及其他画家多次提意见，斟酌研究。作者在他的画稿上进行了反复的修改，一直到构图确定时，作者还认为画的中间仍有处理的不够满意之处，如对其中人物、道具曾修改了多次，终于对全画中一两百个人物，按主题的需要做了周密恰当的安排与穿插。这说明作一幅画是应该具备严谨慎重的态度，而决不能随随便便的画上几笔就算创作，但确实有一些人只学了几种树石的皴法画法，记住古画的几个章法，就拼来凑去，这样画来倒也容易，但它与国画创作就是两回事了。

老画家吕凤子先生，总结了他的创作经验，概括的说过这样一句话：“艰难定稿，迅即成图。”这就是说在下笔之前要作充分的准备，周密的考虑，准备的时间可能十天、百天、一年半载不等，待下笔落纸时要胸有成竹，水到渠成，此刻，不应有半点犹豫，而要一气呵成。但我们如果仅看到老画家的“迅即成图”而不了解他在“艰难定稿”的过程，如何煞费苦心，那就太浅化了。所以有些人只做皮毛的仿效，也来大笔一挥，必然是搞不出名堂来的。国画的技法是很多的，许多老画家都有自己独特的创作经验，对这些经验我们要加以系统的整理研究，并要很好地学习他们的长处。

目前，我省的国画创作存在着和全国相似的问题：主要是保守主义和虚无主义。另一种是对民族绘画的优良传统，采取冷淡、排斥，以至敌视和摧残国画的创作。这两种思想、态度，对国画发展都是有害的。

的确，在国画创作实践中，有这样的情况，某些画家虽然也使用了中国画的工具，但由于对民族绘画的表现方法研究不够，没有表现出国画的特点，因而这样的画，使人感到不耐看......也有的虽然运用了传统的技法，但不加批判、不加取舍的对现实景物作了自然主义或是公式化、概念化的描画。这样的画给人的感觉是老一套、淡而无味，一无新鲜之处。这些是要待改进的。

关于国画的题材是画家们经常考虑的问题，比如对山水及花鸟画就提出过：画这些有什么政治意义？这样的提法，似乎不够恰当；因为一束花，一幅风景是看不出什么意义的，我想艺术的作用不能局限于此。如山水，花鸟以及一只螃蟹几只虾子，虽然不能体现什么政策，说明什么复杂的社会问题，但是只要使人看了感到美丽可爱、有愉快之感，能够美化和丰富人的生活，它就有了价值和意义了。

国画虽然还存在不少问题，但只要我们的国画家勤勤恳恳的努力，正确的发扬国画的优良传统，它的发展前途将是非常光辉的，不久会看到国画创作上的繁荣景象。

《新华日报》 1956年7月15日