董欣宾能诗知医，画亦不错，他日未可量也。

——刘海粟致郁达信

他的画思路活泼，很有个性，字写得很有味道，诗、书、画、印能融为一体。

——就读于南京艺术学院研究生时

刘海粟院长的赞誉

我看过您的毕业画展，古穆刚劲，气势不凡，印象甚深。

——刘海粟回董欣宾信

画弟子董欣宾，幼嗜丹青，颖悟勤奋。从予登黄山、观云海、览东去大江、同画群峰巍列，瀑笑泉飞，花树扶疏，白帆出没，致力于化古为新。所作运线遒挺，有北碑风采；浓墨透光、淡墨生泽，情韵脱俗。近岁潜心著书，其学猛晋，今出国展其代表作，乃欣然为之作序，并寄以厚望焉。

——刘海粟为董欣宾画展作序

（刘海粟年方九十三岁）

他( 董欣宾) 的画内蕴很深，画风泼辣自如，大江南北无出其右，二十年后横行天下必为此子……

——何海霞1986 年观董欣宾画展留言

从当前新文人画的现状看，已大致形成了“南线”、“北皴”的两种风格。以南京董欣宾、朱新建、王孟奇为代表的南方画家， 多强调线的表情……董欣宾是最具影响力的画家，无论是理论还是艺术创作，都提供了个人内在冲动和传统文化在当代的积极效应如何合二为一的范例。

——栗宪庭《南线北皴——新文人画两种风格大致形成》

董欣宾绘画构成的心理属性是“冷抽象、热表现”，这也是他自己的总结。所谓“冷抽象”，便是他关于章法的“最佳数布论”；所谓“热表现”，便是他的“最佳感受”之追求。高质高量与冷抽象、热表现，构成了中西交融的时代性高度上的竞技竞智，也构成了董欣宾画风的至高难度和独特面貌。因而强调传统者，虽老一辈画家也不及他功力深厚，难得其能传度；强调创新者，虽青年画家也不及他思路敏捷活跃，难得其独到处。加之他通过《中国绘画对偶范畴论》、《中国绘画六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》等系列著作，从现代科学、哲学高度对玄之又玄的传统画论进行的全面剖析，结束了前辈大师那种凭感情、经验、直觉而言实践的时代，在理论上做出了卓著贡献，他终于统领了一代风气。因此，海内外均称之为“实力派画家”。

我们何妨把1982 年以前的江苏画派称为“傅派”，把1982 年以后的江苏画派称为“董派”。

傅派的缺陷正是董派之所长。笔精墨妙几乎是董派所有画家必具的基本素质。董欣宾本人则更是堪称翘楚。他的画，从创新角度而论，成功地融会了西画之长，包括西方现代派艺术观念中的可吸收成分，使中国画的面貌焕然一新。从传统角度而论，他的点划功力几为举国公认，为常人难以企及。他在宣纸上能点能画，能积能破，能泼能刷；能薄能厚，薄中亦见苍茫；能缓能急，急中亦见从容；能简能繁，繁中亦见精炼；能墨能彩，墨、彩均显境界。他以山水为主，兼人物、花鸟，十八般武艺样样精通，而以骨法用笔为根本。风格是飘逸中见蕴藉，虽极简也因线条的丰富变化而令人百看不厌；虽极繁也因层次分明而显得无一废笔；虽狂野处亦有十分的微妙，虽谨慎处亦显力度、气度；于抽象处见意象森然；于具象处则见笔见写，有极强的形式感。此所谓本体性绘画，便是用绘画审美的自身要求来衡量，无论墨色、章法、境界、格调，它都经得起挑剔。可谓神、逸、妙、能，四格兼备，这在整个中国绘画史上也是罕见的……他正等待着创作的机遇，画巨幅大幛，飘风泼雨，铺天盖地，然后精心收拾，把他的“冷抽象、热表现”发挥到淋漓尽致。他的画当与齐白石、刘海粟相高下而超出徐悲鸿、傅抱石之上。

——郑 奇《当代江苏画派发展的两个阶段》

在这二万平方米的大厅中，在这一万五千件世界巨匠的艺术作品中（包括毕加索的原作、赵无极的原作……）在这些巨幅油画、雕塑云集的艺术汪洋大海之中，人们对你的几幅小作品反应这么强烈，是很难得的。

——1989 瑞士国际艺术大展展览主持人王仞山女士致董欣宾的信

面对近年来国内美术新潮中涌现出来的五花八门的现代派中国画，欣宾的画似乎是显得保守、传统的。然而就我所了解的那些画家群，作为画家本人，无论在知识、思想、气质各方面，欣赏的“现代精神”都不比他们逊色而甚有过之。所以问题不在于画的表面形式上的新与旧，而在于如何对中国画的本质特征和文化背景有深刻而独到的理解，以及画本身好不好，画中有没有一种成熟的、高品质的内在自我。

——朱旭初《董欣宾其人其画》

董欣宾是目前国内山水画“南线”画风的领衔人物。他在艰苦坎坷的艺术生涯中写下了大量诗词，记载了他执着的人生、艺术追求，表达了画家的悲欢离合和历史心胸。这在当今画坛并不多见……《歌传》让人看到了一位傲岸刚直、百折不挠的画家形象。即便从诗的角度看，也是上乘之作……从董氏“歌传”中看到的是一种在风霜雷电袭击中凛然不移的独立人格。

——庞瑞垠《从< 董欣宾歌传> 说起》

他的画把一切都照亮了。像太阳一片片地照亮了大海里的蓝色波涛，洪水一点点将土地变为河泽，大雪将天地变成洁白的世界一样，当别人帮着他将画小心地展开时，一个中国人的心灵世界展开在我的眼前，那是自由、秀丽、悲怆、多情、浩瀚、古老、奔放、优美、郁懑、不平、纯洁、惆怅、灿烂的山水大地，一个柔肠百转、英气蓬勃又大放悲声的世界。

——陈丹燕《画家的不甘心》

他认为今天的一个够格的中国画家应当学贯中西，艺彻古今。他说今天的文化势态是中西相贯、古今相彻的十字架势态。

他对本省无锡宜兴籍的徐悲鸿先生、吴冠中、李小山为系统的中国绘画否定观表示了严肃的否定。2000年《美术》第1期《关于吴冠中、关山月的不同“零”说》便是这种否定观的一种表现。

他认为今天人类文化整体发展的漩动潮流中，深化中国绘画的自我认识已具备条件；中国绘画是中华民族审美理想的独特创获，与中国一切学术文化同步进入人类文化的汇流整合。中西文化的对峙交流，中国艺术的对峙交流，中国象形文字与西方拼音文字的对峙交流，是人类文明发展的最高形式。

他一反古人之迂腐，直截宣称：个人的成就只有登上了民族文化的峰巅，才能对民族做出最杰出的贡献，个人的名字亦将与民族的历史长存。他认为文化人应当有精神高度。

——郑 奇《董欣宾先生的艺术观与追求》