人们从常进的静谧境界中，感受到自然潜在的呼吸，也惊奇于一种类似客观视角的平铺直叙的朴实方法，竟能扩展中国画领域内先前界定的固有审美范畴。人们开始关心他为来的艺术发展有着怎样的走向，期待他在把握人与自然协调和内心的平衡，以及发掘大千世界所保持的永恒魅力上提供更有成效的例证。而实际上，常进已经找到了属于他自己的特殊结构，并且于苦心经营下日趋成熟和稳定。不过这一切与他生活和艺术一贯崇尚的习性想类似，只是以静悄悄的方式进行着。

他苍茫的意境和诡异的山石走势，实际上受启示于宋人和八大山人的山水。摒除水墨传统繁复的程式，他在中共山水画中提纯出属于两极的、高超的凝炼精质，而统化为自己独到的整体佳构。这样的认识观明确了一种综合和发现的能力。

在常进的创作中，常能看到他在中和的态度指导下的作风。显然，他在画面同时并举两种极致，这就是既注意保持旋律的平衡，又使山水草木里融合苍天的空茫，寂静远观中可以隐现（）结着的骚动情结。奇妙的是，我们可能会费解其中词汇和意义搭配的矛盾之处：一个人怎么会依靠细腻（）巧的笔緻，去构成他越来越崇尚的雄浑壮观的风貌？在常进身上，这两者都配合得相当协调，不仅如此，甚至它们的交融使画面层次变得尤为丰富。他不动声色的抒情性阐明了对肃穆力度的赞赏。我们往往被迎面而来的强烈的自然风华所慑服，又时常为那些牵动着典雅柔情的微妙细节所感动。它们之间的有机容混，不能不认为是难得的成功。

淡寂显心象 寥廓展空间

——读常进的山水画

在常进那自家为体古法为用的山水世界中，高广而雄秀的山，灵动而诡秘的树，幽奇而冷清的石，迷离和苍茫的空间，湿润而遍生芳草的土地，不舍画夜而涓涓长流的泉水与久经风化而留下斑驳皴折的山岩，早已生动有机地交织在一起，展现了作者的深思出实入虚往来不滞的心里空间。那里有清寂与寥廓、幽邈与混茫、永恒与多变、已知与未解，更有本身就是自认一部分的人与自然的和谐，有着现代西方科学家所努力接近的充满直觉与反思的中国文化精神。