陆拂明

前不久，在省美协和《江苏画刊》联合召开的“中国画创新理论讨论会”上，著名画家宋文治作了一次发言。会后，我又拜访了宋老，向他请教这个问题。当宋老知道我的来意之后，便就中国画的创新和继承问题谈了起来。

“这是一个美术界引人注目的课题。”宋老点燃一支烟后神情专注地说。“那么，如何解决中国画的创新和继承问题呢？”宋老认为，中国画的创新有三个条件，一是思想感情，二是生活基础，三是传统技法。三者缺一不可。

首先是思想感情。古人讲“意在笔先”，就是讲画画要先立意，“意”就是主题思想。说到这里，宋老兴味盎然地回顾了二十三年前的那次二万三千里参观写生。著名画家傅抱石在壮游归来后谈了自己的体会：“思想变了，笔墨不得不变。”宋老说，在那次参观访问中，画家们饱览了社会主义壮丽河山，亲眼看到了祖国日新月异的新面貌，对比旧中国的贫困落后，思想感情起了很大变化。当时他们在延安时正值寒冬，可是傅抱石归来画的是一幅《枣园春色》；而钱松喦画的是一幅《红装素裹》。他们一个画延安的春光，一个画延安的雪景，表现方法不同，但都是为了歌颂革命圣地延安。后来，我们到三门峡工地参观，受到鼓舞，每人画了一张画，但各人画的也都不同。钱老画的是《三门峡工地》。在这幅画里，破旧的禹王庙和热火朝天的建设场面作了鲜明的对比，效果很好。这种表现手法的变化，无不是思想感情起了变化的结果。

接着，宋老回忆了自己在一九五六年的一次经历。一天，他在浙江桐庐富春江上，看到放运木材的动人景象。他内心十分激动，于是创作了一幅《桐江放筏》的山水画。这幅画在报刊上发表后得到广泛的重视。这幅画是他丹青生涯中的一个起点，也是他探索山水画的新内容新技法的开端。但宋老并不以此为满足，他认为这幅画还是用旧的“四王”(清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁)技法画的，用来表现今天沸腾的社会主义新生活是很不够的。

宋老说，中国画的一些老的技法，很难表现万吨轮的雄姿和大工厂的气势，就连一辆小汽车也很难搞得象。新的生活需要新的技法，如果思想感情不起变化是不行的。

“生活是创作的源泉。深入生活能促进思想变化，促进技法的变化。”宋老接着说道：时代在不断前进，山川景色、房屋建筑乃至服饰器具，无不在变化之中。如果一个画家不深入到生活中去，那就要闹笑话。唐伯虎的仕女和现在的女运动员就大不相同。中国画之所以在人类文化宝库中闪烁着灿烂的光辉，就是由于历代中国画家在深入生活、师法自然中不断创新的结果。宋老说，五代画家荆浩认为，要画好松，就要画千万棵真松，方能知晓松树的结构和性格。石涛的“搜尽奇峰打草稿”，他在黄山研究了真山真树，才将《鸣弦泉》、《蒲团松》等，写得形神兼备，栩栩如生。

傅抱石的山水画作品淋漓痛快、气魄宏大，富有整体感。他那种“大胆落笔、细心收拾”的方法，正是他长期观察深入生活之后的经验之谈。李可染的山水具有独特的艺术风格，他用强烈的光色感去突破传统技法，也正是他长期深入生活、热爱大自然的结果。

“关于传统技法问题，”宋老接着说道，“一个画家的传统基础越扎实，那么创新的路子就越宽。如果没有传统的基本功，而去追求所谓新，那将是无源之流，无根之木。”他说，刘海粟、徐悲鸿有很深的西画素养，他们对中国的传统绘画都有很深的造诣，曾收藏并研究过不少古代优秀的传统绘画作品，传统功力十分深厚。齐白石在学习了青藤、八大、石涛等传统精华后，琢磨消化，融会贯通，而后创造出自己的独特的风格。沈尹默的书艺极为精深，但在写字前，仍每每观摩古帖。江苏的老一辈书法家，写了几十年的字，平时也都很重视研究古帖。这些都说明一点，掌握传统技法，是创新的重要条件。

宋老说，有些年轻的同志担心多搞传统技法会影响自己的风格的形成。他认为，风格是在长期的艺术实践中形成的，而不能急于求成。正如周总理所说：“长期积累，偶而一得。”

宋文治深情地说：我寄希望于中青年画家！现在有许多青年画家的水平已远远超过我们年轻时代。但千万不要忘记中国画的民族气派、民族传统。在即将结束访问的时候，宋老引用了鲁迅的箴言作为这次访问的结尾——“我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”