李豫闽

有关艺术家的秉赋与际遇对于夏晓龙来说是公平的。家庭的教养与生活环境使他从小浸染上文化人的品性和持重、偏执的性格，对生活、对艺术抱以平实和真诚的态度。而他80年代初考入浙江美术学院学习中国画，正值学院教育处在既讲究对传统的接续，又提倡革变的时期，对他思想的补益和技艺的提高提供了一个宽松的精神空间。他在学期间，将学院的造型训练与古代绘画艺术的汲取进行了融合。毕业后供职于文人荟萃、文化氛围浓郁的古城南京，令他的才华得以施展，他的艺术亦承载着相应的文化重荷。

可以说，夏晓龙比他的同辈人更多地接受了先天与后天的良好教育，比别人更多地贴近中国近现代大师的艺术。从中，他获得的不仅是技术的，还包含心灵的顿悟。他的水墨世界保持着传统笔墨结构，又适当地划露属于个人的话语情境。

夏晓龙选择以古代诗意为题作为探索实践的驻足不失明智。这种借古喻今、借题发挥的作法于他是既会心又自然的，是画家借于讨论个人的艺术静观，体味的诗性直觉，与不断流动而深化的终古之美。这种美感与禅意扣合，指涉某种不确定的模糊而莫测的精神体验与情感世界。古代文人所欣赏的“声音出于虚，意象出于神，因有迫之而不能亲，远之而不能去者”的情境在他的作品中得到体现：古代高士、奇石、树木营构的闲散、随机的境象，惟他兴趣所在，似无迹可求，却言有尽而意无穷。画家通过自己的作品述说着一种朦胧、模糊而随机的审美经验，使得自己的想象脱开拘限远离束缚进入自由的艺术天地，夏晓龙试图在作品的创作中找到一种古代艺术与美学的审美涵义。

诚然，夏晓龙为之一心一意，几至入迷的艺术，虽或多或少地消弭了他那作为普通人的游移不安。如何在社会生活和艺术主体之间寻找审美的契合，并由此成为艺术家对生命观察与体验昭示新的可能，以支撑持恒的信念与生命意识等等，是他艺术探索面临的庞大课题。即便这样，夏晓龙的作品以个人的视角对人的情感和心理有所提示，这种情感的归依接引着他的心灵回到精神的家园。