王小文

当今世界存在着全球化和民族化的双重发展方向，中国的现代社会经济发展要契合全球化的进程。但艺术一定要坚守民族性的路线，中国画的发展处在国际的艺术大环境中。接引时代新生，激活传统，在催化磨合和整理中探寻出路，塑造新生，形成新的民族气势，同时要建立在民族文化的架构上，才能符合我们这个民族的艺术定位。

祖先给我们留下的经典是传统的，上世纪以来引进的西方美术已经融入到我们的传统艺术中，难道不是传统吗？传统对于一位成功的传承者来说并不是所谓的绘画章法和陈式上的模仿，而是要找出与当今时代人文相契合的艺术理念和表现技法，寻找更加宽泛的、博大的、包容的艺术表现空间。

历史已经走进一个新的世纪，盖茂森的新疆主题创作也迈入一个新的时期，如何用传统笔墨语境去展现新时期新疆的人文新貌，成为盖茂森新疆主题创作的第一诉求。这不是某些个性符号和笔墨游戏可以替代的，而是用作品艺术实力去诠释，盖茂森的新疆主题创作在刻画人物形象的同时增强了传统笔墨语言的独立性。强调艺术构成在画面中的空间布局。同时重视水墨实验在新疆主题创作中的应用。盖茂森的新疆主题创作是用传统的人文底蕴去诠释现代人的审美意识和视觉图式。无论情调小品，人物造像。还是大气势、大场面的群体描绘，都运用作品整体的水韵墨味，来体现人物幻化妙得的心象。来表现技法上的追求和画面视觉冲击力，他的作品在内容上少了些当下充满失望、奇异和灰色的怪诞，也没有世纪末精神失落的心态和焦虑的情绪。盖茂森的新疆主题创作坚持在传统技艺中拓展现代中国画新的艺术样式，他的作品《山鹰之舞》《靓丽年华》通过炫丽的服饰色彩、热情洋溢的人物表情来演绎人物内心的阳光般的灿烂与心灵的大美。这一切不仅没有远离博大精深的传统精神，而是更加丰富了传统绘画语言的神韵。看似浓烈的异域情调却渗透着浓郁传统笔墨的艺术气息。这是盖茂森的在处理现代中国画中的新尝试，也是他对于现代中国画的学术观点，从而增加了作品审美的时代内涵。盖茂森的新疆主题创作《赛骆驼》《塞上曲》《山坡上的云》使用了朦胧的表现手法，忽隐忽现的人物、羊群、骆驼，更增加了画面的神秘色彩与梦幻感，虽未画风沙、尘土，却把你带进了大漠的茫茫的沙海之中。显示了他现代造型技法的掌握和传统笔墨技法的拿捏。这两者的有机结合才能到达一气呵成的境界，传统中国画水、墨、纸的特性是渗透，炉火纯青的传统笔墨功夫是掌握这种特性的唯一法门。盖茂森的新疆主题创作里正是有了这种“功夫”的支撑，才使他的文思才情，诗话意境的学养得以展示。

盖茂森的新疆主题创作没有否定传统审美意识的创新，也没有绘画观念的游戏，而是来自生活的感动和表现上的激情，纯粹的笔墨锤炼和“美”的眷恋和格守，蕴生了他的创造力量。盖茂森的作品奶茶飘香运用了超大对比度的方式将粗犷与细腻、枯墨与湿色、干擦与没骨、浓烈与清淡，画面中的老汉与少女产生了鲜明的对比，从而使作品更加具有视觉冲击力。让观者似乎感觉到阵阵奶茶浓香，扑鼻而来。这就是盖茂森巧妙的将传统花鸟的设色之法运用到当代的新疆主题创作中，让水墨与色彩互相衬托又相互制约，形成一种和谐的美，加强作品的感染力，引起观众的视觉共鸣，也成功与观众在画面的意境中互动。

中国画是一种传统文化学养的积淀，更是一种对生命、时空的审视。盖茂森深谙此理。他在研究绘画的同时更注重对书法、诗文、音乐等传统经典文化的参悟，从他的作品中可以体会到诗歌之意境，天籁之韵律。盖茂森的新疆主题创作的处理手法独具个人特色又暗合于传统，再现妙逸的中国美学灵境。他的线条亦古亦今，既有书道入骨之传统，又有线面构成之现代。盖茂森的新疆主题创作是艺术上“心师造化”传统审美命题在当代艺术语境中诠释的新果，其手法细谨中见洒脱，精致中见豪放。他的作品成功的把人物形象和笔墨真趣一并贯通，将自然生活过渡至水墨丹青的过程中，确立富有个人特征的形式美感。

盖茂森新疆主题创作《靓丽年华》《赶巴扎》《雄风》《塞上曲》《山鹰之舞》在当今的中国画坛产生了巨大影响，他的成功为我们研究当代中国画创作提供了新的方向。