夏玉兰

那天晚上做了一个梦，好像正是黄昏时分，我正在下山的途中，虽有倦意但心旌摇荡。便又依依不舍地转过身来望了山顶一眼，就这一眼，我震惊了：夕阳的余晖将山峰装点得金碧辉煌，山顶上的小亭像刚刚浮出水面的琼楼玉宇，两株五针松黑黝黝亮闪闪，正深情地向我作别。天上的云，山涧的水，一切的一切，都溶进了一幅绝妙的山水图画中。

这个激动人心的梦来自张良先生送给我的一本画册，画册里的高山流水、树林草原，蓝天白云让人奇迷牵想驰怀，每每打开，一股股山情水意便扑面而来。

认识张良纯属偶然，他作画，我当观众，我被他描绘的大山大水所吸引，他为有我这忠实的观众所感动，我们互相交换了姓名，从此，我的朋友档案中多了一位画家。

张良恂恂儒雅，质朴厚道，看上去好似一幅淡淡的山水画。1954年，张良出身于古城金陵，自幼吮吸这方水土的灵秀之气，加上他聪慧过人，又钟情于丹青，金陵王气和青松翠竹仿佛格外地呵护着他，赋予他创作的灵感与激情，成为他艺术生涯中取之不竭的生活源泉，年纪轻轻便名声大作，作品曾获江苏青年美展优秀奖，全省画院、美术馆作品联展创作奖，中国当代名家作品优秀奖，中日美展银奖，第二届多伦多“枫奖”国际水墨大赛铜奖，江苏首届山水画展铜奖，江苏首届美术节作品展铜奖，作品曾被中国美术馆收藏，出版有《张良画集》，1992年、1993年在香港举办个人画展，1995年应邀赴中国台湾举办个人画展并进行学术交流。著名国画大师亚明称他：“胸中藏奇壑，笔下起风云。”著名画家傅二石称他：“咫尺之幅，千里之势。”

张良的治艺生涯没有惊电奔雷式的起伏激荡。走的是一条朴实而坚定的路，老老实实做人，认认真真画画，这是张良遵守的原则。在创作上张良是个苦行僧，他始终遵循“挖山不止，必得泉水”的古训，从临摹入手，对传统山水画各时期的代表作品他都曾认真研习，当然，他绝不做古人的奴隶，而是以自己的睿智去涵括、融会贯通各家之长，同时到生活、自然中去寻找美的踪迹，把整个的心整个的爱凝聚在笔墨之中。只要一有空，张良便独自背着画夹，行走在青山白云之间，徜徉于翠竹黄花之中，体味那风晴雨露的山光，品察那春夏秋冬的物态，聚万趣于神思，寄奇境于笔墨。张良画了近千幅写生画稿，而在创作时，为了始终保持新鲜的创作冲动，他却很少直接使用自己画的速写，而是直接在正稿上起草、塑造和修改，真是成竹在胸，信手生发。天地是无私的，大自然不是他一人的“财产”，对常人来说视而不见无动于衷，然而对张良来说，却有会于心，自然与神悟得到了契合，这种神悟、契合是全部的学问、修养、性灵、个性、胸襟、气质的会合。

山水画最终表现的是人的思想感情，它是心灵的艺术，是生活精华的积聚，是丰富情感的流露。张良的很多作品均是深层文化的“暗示”大于表层文化的“描述”，比如，作品《隆中风云》、《净地》、《荡涤》、《秋籁》、《千里共婵娟》等，绝非旨在表现一种自然景观，而是具有更多的象征意味和隐喻色彩，特殊天空的渲染，山与天的黑白对比及空白，树草以及人物的处理都造成了极为神秘的气氛，画中的人已经超然于人类之上，弥漫着一种“神性”，所有的一切都成了一种精神内涵的符号，读他的画，就像是与一位知心好友在“对话”、在“交流”，痛快淋漓，神情舒畅，不管是懂画还是不懂画，不管是喜欢画还是不喜欢画，都会从他的作品中感受到一种艺术的感染力和美的震撼力。

张良的章法铺陈，既饱满充实又不乏清远空灵，作品《怀古》、《冉冉》、《正午》、《峡江畅想》、《野村暮雨》、《矫子》等，体现了山水画特有的苍茫、迷离、混沌的内在美。

苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。”张良深感造诣在画中，功夫在诗外。艰苦的磨砺只是成功的基石，要更上一层楼，需扩大知识面，提高文化素养，陶冶情操。这些年，张良系统地阅读了一些古典文学名著，诗词歌赋，并努力提高自己的音乐欣赏能力。不管多忙，他每天都抽空听听女儿弹奏的钢琴曲，和女儿一起聊一聊肖邦、李斯特、贝多芬，这样，对其创作上的成熟无疑是极其有力的佐助，使他学会了如何用心去看山，用脑去想水，使每一幅画的创作都达到一种思想与艺术的交融。创作时常常是处于“自我”、“非我”融为一体的“忘我”状态。艺术的道路崎岖而漫长，相信张良会为领略那无限风光而不懈地努力，最终攀上艺术的顶峰。

发表于《每日桥报》1999年5月22日