李迪

中国当代人物画坛可谓群英四起，佳作迭出。金陵人物画家武晓历先生，便是其中的一位。她以自己丰富的人生阅历、思辨的哲理情思、独特的审美追求，为中国人物画的绚丽长卷，增添了清隽、雅洁。

绘画是画家思想感情、阅历学识的综合体现。武晓历的工笔人物画，画的是文史传说中的人物，表现的却是自己的思想感情，是她对现实社会的关注和思辨，对真我风采的赞美，对爱心甘露的呼唤。

《湘云醉卧图》取材于《红楼梦》第六十二回。芍药丛中，但见湘云枕石而卧，看似醉眼蒙眬，实已香梦沉酣；虽然凭虚而卧，实则御风欲仙。什么女儿章法，什么礼教规矩，什么尘俗偏见，一任清风吹个干净，一由酣醉抛却云外。古语说得好：“是英雄能本色，真名士自风流。”《湘云醉卧图》便是对虚伪矫饰的不屑，对本真风采的流露；更是对世俗礼法的轻蔑，对自由自在的讴歌。红楼人物众多，画家为何对史湘云情有独钟，妙就妙在一个“醉”字，“一醉万事休”，“醉眼看山百自由”；高就高在一个“卧”字，枕石而卧，露天而眠，表现了史湘云身在大观园，思飘云物外的大自在。同时，也自然流露了画家奔放不羁的旷达性格和超然物外的云水襟怀。在画面经营上，画家简省了原著中描写的戏闹蜂蝶、青板石凳，不仅使画面更空灵，而且使主题更突出，这就更好地突出了史湘云凭虚而卧，随醉欲仙和不谙世故、不守礼法、任情恣性的率真之美。

如果说《湘云醉卧图》寄托的是画家对超然物外的大自然的向往，那么《南无观世音菩萨圣像》则是对爱心甘露的一种呼唤。佛教是一｀种大文化，唐太宗李世民曾为佛经欣然写序，称赞佛经“文抱风云润，理含金石声”。千百年来，佛教主题一直为画家们所热衷，著名的如北魏人绘制的敦煌莫高窟壁画《伎乐天图》、宋代梁楷的《六祖截竹图》等。观世音是佛中的菩萨之一，是救苦救难之神，是大慈大悲之佛，是博爱之母的化身。古代曾有长联描绘和赞美观世音，联曰：“甘露洒诸天，现清静身说平等法；慈航超彼岸，以自在力显大神通。”武晓历之所以熏沐敬绘观世音，不仅因为其心性善良，心中有佛，更因为其强烈的社会责任感。现代社会，人们为追求物质财富而疲于奔命，于是，不少人日益物欲膨胀而变得冷漠自私。武晓历先生熏沐敬绘观世音，不是为画而画，而是对现代人爱的呼唤，是对世人的一种善意提醒。画面上，观世音平和慈祥，气质典雅，端庄而不板涩，雍容而不华艳，高贵而不冷傲，目光平和，眼眸向下，表现了她对下界芸芸众生的关注和对人世苦难的同情。

值得强调的是：武晓历的人物画之所以引人入胜，除了其文史学识的底蕴、精美清隽的构图，还因为其深厚的线条功力。早在九十年代，就应南京大学出版社之邀，为“名家美术讲堂”编绘《白描菊花》。该书出版后，深得读者喜爱，不仅被许多初学者作为入门的教程，而且被不少专业画家作为资料、范本。熟知武晓历画的人都知道，她有着惊人的线描造型能力，无论花卉抑或人物，她均是秉笔直取，濡墨直挥，在工笔画家中，可谓凤毛麟角。细察其线条，徐疾自如，虚实相生，气韵自得；而轻重长短、燥润浓淡，在自然流畅中极尽变化。

“道无根而永固，名无翼而长飞”近年来，武晓历先生画名日隆，她创作的人物画不仅引起国内读者的关注，而且也引来国外人士的“追踪”：一位外国客人慕名寻访武晓历，对她的人物画静观细察，久久端瞻，为其精湛的艺术功力所折服，欲以巨资买下武晓历先生创作的一幅观音圣像，但武晓历先生不为所动，婉言拒绝，却将这幅花费多年心血才创作完成的精心之作无偿地捐赠给了国家。现在，这幅高达3.5米的观音巨像，被山东展览馆永久收藏。

武晓历，1945年生于山东历城，是著名书法家武中奇先生之长女，自幼喜爱绘画，“文革”中与家人同受不公，历经磨难；“文革”后得以潜心绘事，研读文史，探寻画道，历数十载而不懈。上世纪80年代进中央美院深造；近年来渐成风格，硕果累累。作品多次入选各类大展，出版有《名家美术课堂》丛书等。为江苏省国画院人物画研究创作室专职画家，国家一级美术师。